刺绣是中国传统文化的宝贵财富，在人类的文明史上留下了光辉的印迹。苏绣位于中国四大名绣之首，欣赏苏绣工艺，要从绣稿谈起。绣工未动，画工先行”画师要努力根据刺绣图案的特点、针法和色彩的运用，选择题材，设计样图，创作出既适合发挥刺绣技艺又满足人们观赏或日用习俗需求的图稿，提供绣工和色稿。画与绣的艺术效果是不一样的。画是用笔和色彩依照国画、油画、水彩画等不同的绘画技法来表现的，自有其墨韵浓装淡抹的特色；绣是通过无数纵横的彩色线条组成的画面，受光反射出的丝光回动而有明有暗，产生很有生气的活动感、实物感。因此，刺绣画稿又不同于一般的画稿，有它的特殊要求，需适应针法色彩的表现特点，服务于刺绣技艺的施展，构图简练，用笔工整，线条清晰，色彩鲜明。欣赏艺术品，就要体验画师的一番心意。

绣工则对图稿进行分析研究，考虑先用什么针法绣什么部位的物象，用什么粗细的线色绣成什么效果的绣品。如果刺绣仅满足摹仿一幅画，成为画的复制品，那就失去了刺绣艺术的价值。刺绣艺人要根据不同的画稿，充分运用不同苏绣的针法、色彩诸传统特点进行艺术再创造。经过刺绣的艺术加工，一些精致的绣品本身就是一幅锦绣的画面，并被誉为佳者较画更胜，达到画所不及的效果，真正体现出刺绣艺术的美。

然而，对传统手工刺绣的工艺要求，必须让绣娘掌握一定的书画功底，只有掌握了一定的书画功底，才能将苏绣的技艺体现到极致，展现苏绣的美。在目前的刺绣行业内，真正掌握这种书画能力的绣娘不是很多，为了弘扬这种名族的传统工艺，苏州娇古苏绣艺术品有限公司开始对公司现有的绣娘进行集体的培训，要求每一名绣娘都要掌握这样的能力，这样才能将苏绣的工艺文化传承下去。真正做到以针代笔、以线为墨，以摹绣古代名画为主，着意追求笔情墨趣，富有浓厚的中国画典雅风格。

李政道说：艺术的目的主要是用一种新的创作方法，引起欣赏者的情感。对艺术而言，引起的情感越珍贵、越普遍，反应越强烈，那么艺术就越优秀。每幅苏绣艺术精品都是一次艺术的创作，正不断吸引着欣赏者的情感，引起了强烈的反响。无论是花鸟山水，人物动物，风景摄影艺术，还是其他各类绣品，苏绣艺人都能将其灵气一一收于针下，绣入吴绫，给人以赏心悦目的艺术享受。这些苏绣工艺的要求让书画功底成为每位绣娘继续掌握的技能。