苏绣在技艺上进入成熟阶段是在南宋。宋迁都临安之后，全国的政治、经济和文化中心南移，促进苏州工艺美术行业的繁荣。在刺绣方面，苏州陆续产生了制作绣线的“绣线巷”，从事刺绣的“衮绣坊”、“锦绣坊”、“绣花弄”和“绣衣坊”等。
        明代是苏绣发展中极为重要的历史阶段，此时的苏绣以图案秀丽、色彩文雅、针法多变、绣工精细而誉满全国。至清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，营销绣品的各种绣庄也应运而生，苏州也因此被称为“绣市”。清代中后期，出现了精美的“双面绣”，这标志着苏绣艺术臻于完美。清末出现了最著名的苏绣艺术大师沈寿。出生在水乡木渎的沈寿，37岁时完成的意大利皇后《爱丽娜像》，由清政府作为礼品赠送意大利，42岁时绣成的《耶稣像》在“巴拿马—太平洋国际博览会”上获得一等大奖。
        苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片等日用品，现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，受到人们的热烈欢迎。

        作品介绍：东晋穆帝（司马聃）永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动，在兰亭宴集。与会的人士都有诗作，事后把这些诗篇汇编成集，《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言。序，文体名，是对书籍和文章举其纲要、论其大旨的一种文字，相当于引言。
       《兰亭集序》文字灿烂，字字珠玑，是一篇脍炙人口的优美散文，它打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。虽然前后心态矛盾，但总体看，还是积极向上的，特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中，提出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，尤为可贵。《兰亭集序[1]》的更大成就在于它的书法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然；用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了 艺术上多样与统一的效果。《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法艺术 史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。
       在结构和章法上以情感为线索，叙中有情，以情说理。第一段在清丽的境界中，着重写一“乐”字，由乐而转入沉思，引出第二段的“痛”字，在经过一番痛苦的思考后，不觉感到无限的悲哀，最后以一“悲”字作结。情感色彩迥乎不同，前后过渡却妥帖自然。